Entre expositions, installations publiques et conférences, le Madrid Design Festival 2023 est une période de rencontres qui célèbre le design contemporain. Attaché au rôle de cette discipline dans notre vie quotidienne, il oriente sa nouvelle édition vers les problématiques auxquelles notre société est confrontée aujourd’hui. L’urgence climatique, la surconsommation et la disparition des métiers artisanaux sont autant de sujets que jeunes talents et créateurs reconnus traitent par le design, moyen de redessiner le monde.
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Coup de projecteur sur la jeune garde
Cette année, un regard particulier est porté sur les créateurs émergents du pays et ceux en devenir. L’objectif est ainsi de rendre visible leurs projets à l’international mais aussi de susciter l’intérêt d’une jeunesse espagnole encore timide dans cette discipline.
L’exposition des Rising Talent Awards pendant Maison & Objet 2023 en est une première manifestation. Itinérante, elle participe au Madrid Design Festival 2023 et souligne l’ambition de révéler les perles cachées de la création ibérique.
Objets et mobilier dévoilent le regard engagé de talents émergents, à l’image de la méridienne Lectus de Miguel Leiro, dont le textile imaginé avec Ines Quezada rappelle à la fois les mosaïques romaines et le tissage architectural du Bauhaus. C’est également avec la designer textile que le studio Tornasol réalise la collection Kauani. Des lampes sans fil et tricoté en 3D, inspirées de la nature mexicaine.
Dans ce même objectif, l’association American Hardwood Export Council, imagine Slow. Diseño lento para un cambio rápido. Dix-sept étudiants d’écoles de design espagnol ont été sélectionnés pour répondre à cette consigne : un design lent pour un changement rapide. Guidés par les designers de renom Inma Bermúdez et Moritz Krefter, Álvaro Catalán de Ocón et Jorge Penadés, les futurs diplômés ont imaginé des pièces avec les essences de bois responsable de l’association américaine, toutes travaillées à Madrid.
En résultent des pièces comme l’assise Bondu en cerisier de Daniela González Martínez, dont la forme simple et sans jointure célèbre la beauté de la matière, ou encore la création versatile du studio Pami en érable. Table d’appoint, de rangement et luminaire, l’objet fascine par sa silhouette légère.
Cano Estudio accueille également la jeune création invitant la galerie de design barcelonaise Il.lacions et son artiste Cristian Herrera Dalmau. Avec Uncany objects, le designer propose une constellation d’objets et de mobilier qui s’éloignent de la forme conventionnelle de leurs fonctions. Une approche expérimentale qui l’emmène à construire une assise entièrement en pièces de monnaie ou un lit à la structure de barrières de chantier.
Séville, ville invitée
Depuis quelques années, la capitale andalouse occupe une place importante dans le design. Son histoire ainsi que son lien puissant avec l’art et l’artisanat en font aujourd’hui un foyer dynamique dans la création contemporaine. L’exposition Sevilla. Sombre iluminada, célèbre la ville, le meilleur de l’artisanat et du design actuel, dans une ingénieuse scénographie en clair-obscur du studio Noju. De cet éventail d’artistes, plusieurs profils retiennent l’attention.
Las Ánimas se détache par son univers symbolique, inspiré de l’esprit ésotérique de Séville. En utilisant un langage de motifs minimalistes et géométriques, ils expérimentent de nombreux matériaux et tranchent avec la création finale presque totémique, comme la série de vase Kerus en résine époxy de couleurs vives.
Première création par le jeune studio Fiormi, l’assise La Gomi allie tradition et innovation. Sa silhouette aux lignes droites, archétypales, est subtilement adoucie par une couverture rembourrée, dont le textile dessine les motifs géométriques de la céramique andalouse.
Séville ne serait pas Séville sans sa céramique. Avec son installation, Concha Ybarra offre une vision condensée de ses différentes exploitations. En revêtement ou en objet décoratif, abstraite ou figurative, vernie ou brute, la céramique est un terrain de jeu infini pour l’artiste espagnole et le meilleur support pour rendre hommage à la ville colorée de Séville.
Honneur aux luminaires !
Pays de soleil et de couleurs chaudes, l’Espagne porte une attention particulière à la lumière. Et Madrid Design Festival 2023 la célèbre en grande pompe !
Avec son projet PET lamp, le designer Álvaro Catalán de Ocón fait revivre des gestes artisanaux de vannerie existants aux quatre coins du monde, tout en donnant un nouvel usage à des bouteilles en plastique PET. Cette année, le lumineux projet souffle ses 10 bougies et dévoile toute son ampleur lors du festival, dans une exposition au cœur du Matadero. Entre photographies des nombreux artisans participants, l’objet tentaculaire se déploie, colorée par les abat-jours qui présentent les gestes particuliers de chaque pays invité.
Interrogeant notre rapport avec la nature, l’exposition Madre Natura présente également des artistes engagés, recyclant ou utilisant des matériaux naturels. La lampe KASA d’Eli Gutiérrez en est l’élégante démonstration. Éditée par LZF Lamps, cette sculpture lumineuse joue sur la diffusion lumineuse. Avec sa forme conique inspirée d’un chapeau japonais mais également de la nature, la lumière réfléchit sur le panneau de bois, éclairant indirectement et avec douceur l’environnement.
Jouant également sur les reflets lumineux, le studio Mayice s’oriente vers le travail du verre et livre une proposition personnelle avec No Title. Présenté pour l’exposition Rasgos Intangibles, ce luminaire tubulaire est conçu en une seule pièce en verre circulaire, abritant un deuxième tube en verre peint en blanc. En résultent des formes d’expression lumineuse multiples, jouant sur la transparence et les reflets.
Une sixième édition féminine
Le Madrid Design Festival 2023 met un point d’honneur à mettre en avant les femmes designers. En récompensant la vision colorée de la créatrice hollandaise Hella Jongerius, mais aussi en imaginant des expositions collectives, entièrement féminines.
Organisée par Adriana Cabello et Inma Bermúdez, l’exposition Las mujeres que no son florero interroge le lien étroit entre le design et la céramique. Quatorze créatrices espagnoles accompagnées d’artistes fleuristes, ont ainsi répondu à cette question, à travers un seul matériau, la céramique, et un type d’objet, le vase. De l’œuvre colorée et déstructurée d’Inma Carpena aux pièces brutes et volumineuses d’Ana Milena Hernandez, chaque artiste témoigne des possibilités créatives de la discipline.
L’exposition MujerxMujer / WomenxWomen : nuevos tránsitos sostenibles s’intéresse, quant à elle, aux objets de la vie quotidienne. Pensé par Marisa Santamaría, le projet invite ainsi quinze designeuses émergentes à livrer, avec un regard engagé, une nouvelle définition de ces objets. Installée dans l’espace 2B space to be du studio Moneo Brock, l’exposition déploie des pièces d’une grande diversité, tant dans leurs matières que dans leurs fonctions. Belén Moneo offre ainsi une série de tables organiques, entièrement en chute de pierres naturelles dont les coupes permettent un assemblage sans jointure. Et le label Allca chamboule notre perception de la matière avec Harmony, un tapis tissé à la main au motif imprimé de manière digitale.
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