1/ Exemple de design japonais
Profondément influencé par sa géographie, son histoire et sa culture, marquée par ces deux données fondamentales, le design japonais contemporain matérialise la sobriété heureuse… « Il est important de rappeler l’affinité des Japonais pour la fragilité, le petit et l’éphémère », souligne l’introduction. À travers le choix de matériaux naturels, l’intemporalité des objets et des distributeurs comme Muji surgit « une antithèse de la société de consommation ». Un ouvrage complet à parcourir en profondeur pour comprendre comment nous en inspirer…
> Le Design japonais depuis 1945, de Naomi Pollock, Éditions de La Martinière, 448 p., 49 €.
2/ Déclaration d’amour
On a longtemps loué la créativité londonienne, ses ateliers d’artistes, ses créateurs de tout poil, qui rendraient la capitale anglaise si vibrante… Il fallait une étrangère, en l’occurrence la fondatrice des Gogo City Guides, pour démontrer que Paris est un véritable creuset de créativité et un écosystème fertile et audacieux dont chaque quartier est irrigué. Une forme de « circuit court », loin de la mondialisation qui arase tout et du made in China. La boulangère Apollonia Poilâne, le Tampographe Sardon… Des portraits qui composent une ode à Paris.
> Makers Paris, de Kate Van den Boogert et Carrie Solomon, Prestel, 256 p., 40 €.
3/ Design d’avenir
« Dans une benne, le déchet est un problème ; dans un meuble, il est une solution. » Pionnier de l’upcycling, Basile de Gaulle est l’un des « 75 designers pour un monde durable » sélectionnés par Geneviève Gallot. Au-delà de l’esthétique, ces créateurs ont choisi d’apporter une réponse innovante à la crise écologique. Frugaux en énergie ou valorisant des déchets spécifiques, leurs objets sont pour la plupart encore au stade expérimental. Mais ils dessinent de belles promesses ; posent les jalons d’une révolution déjà en marche.
> 75 designers pour un monde durable, de Geneviève Gallot, Éditions de La Martinière, 272 p., 32 €.
4/ Inventaire à la Prévert
Optimistes et curieux, les designers réfléchissent et agissent pour bouleverser notre rapport à la matière et à la consommation. Cet ouvrage paru en 2018 rend compte des dernières avancées, des plus sérieuses aux plus expérimentales, voire loufoques. Il faudra en passer par là… Il y est question de déchets qui deviennent une matière première comme une autre, de poils et de poussière, d’insectes et de machines à recycler le plastique chez soi… À placer d’urgence entre les mains de tous les acteurs du design !
> Radical Matter. Rethinking Materials for a Sustainable Future, de Kate Franklin et Caroline Till, Thames & Hudson, 256 p., 44 €.
5/ Nature profonde
Éclot à la fin des années 60, dans le courant de l’écologie, le land art faisait le lien entre culture et nature, avec la volonté d’échapper aux galeries, aux musées, et de replonger dans une vision rousseauiste du monde. Philosophe et historienne de l’art, Muriel Berthou Crestey s’est penchée sur les héritiers de ce courant, tels que Nils-Udo, Jean-Luc Parant, Tania Mouraud ou Marinette Cueco, dont elle présente les œuvres et interroge la démarche. Une bouffée d’oxygène érudite et poétique.
> Un art amoureux de nature. Le land art et ses mutations, de Muriel Berthou Crestey, Ides et Calendes, 204 p., 39 €.
6/ Une autre mode est possible
Ouvriers sous-payés, pollution des sols… Avec l’industrie pétrolière, la mode figure parmi les filières les plus impactantes. Elle doit absolument faire sa révolution et emprunter une voie plus vertueuse. Après avoir dressé un historique, la journaliste Magali Moulinet-Govoroff se penche sur les pistes à explorer : matières à privilégier (la production de jute nécessite 125 fois moins d’eau que celle du coton), recyclage, réparation, précommande, fabrication française… Une boîte à couture ingénieuse.
> Mode manifeste. S’habiller autrement, de Magali Moulinet-Govoroff et Alice Méteigner, Éditions de La Martinière, 192 p., 25 €.
