Du minimalisme des intérieurs néerlandais à l’élégance éclectique des appartements milanais, ces six livres offrent une plongée dans l’univers du design et de la décoration d’intérieur. Entre regards d’auteurs, journaux intimes de créateurs, archives modernistes et répertoires stylistiques, chaque livre révèle une facette singulière du design. Découverte.
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1 – Intérieurs librement néerlandais
Aux Pays-Bas, les intérieurs s’affranchissent des règles de bon ton. Pour preuve, ces vingt lieux de vie photographiés par Rene Van der Hulst aussi bien chez un fleuriste, un couple de designers ou un architecte. Chez eux, aimer le mobilier contemporain n’exclut pas son pendant rustique.
Dans la laiterie urbaine réinterprétée du designer Frans Schrofer, le passé dialogue sans heurt avec les aménagements du présent. Enfin, le jardin – voire potager de rigueur – n’est jamais perçu comme une entrave aux choix esthétiques. Pas de design sans conscience.
> « Creative Homes : Interiors and Design in the Netherlands« , Gestalten, 224 p., 40 €.
2 – Dans la tête de Pierre Charpin : journal d’un créateur libre
Le plasticien, scénographe et designer, qui a collaboré avec Hay ou Saint-Louis, dessine et écrit, au point de tenir un journal. Au contraire de certains architectes qui développent des projets par des mots s’ajoutant aux croquis et aux plans, Pierre Charpin s’exprime en aval de ses œuvres, en consignant la mémoire, aléas y compris.
Un exercice pas si courant, opportunité unique d’appréhender autrement son processus de création en équipe. Ce n’est pas un récit où tout fi le droit, mais plutôt un discours sur la diversité des registres de formes à faire naître.
> « La Fabrique de Pierre Charpin« , de Pierre Charpin, B 42, 136 p., 21 €.
3 – Émotions milanaises
À Milan, les architectes Orsina Simona Pierini et Enrico Morteo nous font découvrir une sélection d’immeubles d’architectes de style Liberty, moderniste ou rationaliste, et dont certains sont devenus cultes, comme la Casa Mondelli, de Luigi Caccia Dominioni.
Ambiance pré-bohème chic chez le maestro Ettore Sottsass et l’écrivaine Fernanda Pivano, dès 1957. Les maisons y font entrer culture, verdure, art et lumière, et personne ne craint les mélanges de style et les séparations entre les pièces s’effacent… Les Milanais font ce qu’ils veulent.
> « Nelle Case. Milan Interiors 1928-1978« , d’Orsina Simona Pierini et Enrico Morteo, Hoepli, 700 p., 120 €.
4 – Le temps de Louis Sognot
Louis Sognot (1892-1970) est un grand nom des Arts décoratifs français, dont l’historienne Anne Bony s’est fait la spécialité. Le créateur intéresse d’autant qu’il débute dans les ateliers d’artisanat les plus traditionnels, tels ceux du faubourg Saint-Antoine, avant de rejoindre ceux de Primavera (Printemps), puis de compter parmi les membres de l’Union des artistes modernes.
Son travail avec sa consœur Charlotte Alix (1897-1987) fait d’ailleurs partie des créations françaises ornant, à partir de 1929, le palais du maharaja d’Indore, considéré comme l’un des plus grands mécènes du design moderne.
> « Louis Sognot« , d’Anne Bony, Éditions du Regard, 239 p., 55 €.
5 – Un regard américain
Parution avril 2025. L’ouvrage, abondamment illustré, s’ouvre comme un bouquet de 150 intérieurs contemporains classés en 25 styles. Le lecteur passe, sans transition, d’un opulent living-room sous six mètres de plafond à la salle à manger au mur de pierres d’une maison traditionnelle.
Du studio Shamshiri à Laura Gonzalez, Pierre Yovanovitch, Vincenzo de Cotiis, Umberto Pasti… L’éventuelle impression de revoir les mêmes signatures s’estompe grâce à la singularité des projets, haut de gamme, présentés qui plus est sans protocole. L’un des livres sur la décoration d’intérieur à lire sans plus tarder.
> « Répertoire de styles. Le livre de la décoration d’intérieur« , de Joan Barzilay Freund, Phaidon, 298 p., 59,95 €.
6 – Un design d’aquarelle
Le célèbre designer de meubles danois Hans J. Wegner (1914-2007) est également l’auteur d’aquarelles et de dessins. Ils figurent aussi bien du design que des aménagements intérieurs ou des détails d’art appliqué, des boiseries au papier peint.
Sous l’œil de la spécialiste de design Anne Blond, l’ouvrage est ainsi l’occasion de découvrir un pan méconnu de l’ébéniste designer Hans Wegner, à savoir sa grande maîtrise et son sens aigu de la couleur. Une sorte de biographie qui met la lumière sur l’artiste créateur que fut l’auteur de la Wishbone Chair (1950).
> « Watercolours by Hans J. Wegner« , d’Anne Blond, Strandberg Publishing, 192 p., 43,95 €.
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