Du Concorde aux villas brutalistes de Beyrouth, en passant par les maisons emblématiques de Californie ou les meubles en rotin de Bonacina, ces ouvrages racontent chacun à leur manière une histoire du design et de l’architecture. Ils mettent en lumière des créateurs visionnaires, des savoir-faire rares, mais aussi des gestes du quotidien transformés en art de vivre. Un tour d’horizon en six titres, entre patrimoine, innovation et transmission.
À lire aussi : Livre : « Inside Yucatán » : Voyage au cœur des haciendas secrètes
1 – Les années Concorde
De 1976 à 2003, le Concorde, avion supersonique, traverse l’Atlantique en moins de trois heures. C’est de l’usage fréquent de tels appareils qu’est née l’idée de jet set. Outre l’aviation et le voyage, le livre évoque le design de la cabine du mythe volant. Son renouvellement va être confié à des designers aussi différents que Terence Conran ou Andrée Putman. L’auteur, collectionneur d’objets du Concorde, lui rend hommage avec des photos rares mais aussi des témoignages de l’équipage.
> « Supersonic, The Design and Lifestyle of Concorde », de Lawrence Azerrad, Prestel Publishing, en anglais, 192 p., 45 €.
2 – Architectures visionnaires
Spécialiste d’architecture, Sam Lubell poursuit dans un second volume le tour des bâtiments les plus visionnaires d’Amérique, parfois devenus cultes. L’ouvrage actualise, notamment à Los Angeles, les analyses déjà écrites sur la Case Study House No. 8 de Charles et Ray Eames, la villa de Dorothy Serulnic, secrétaire de l’architecte Richard Neutra, ou encore la mythique Glass House de Philip Johnson, à New Canaan, dans le Connecticut. Autant de registres que de visions avec, en prime, de singulières aventures humaines.
> « American Icons volume 2, The Architecture of the United States : Elegance and Progress », Gestalten & Sam Lubell, en anglais, 304 p., 60 €.
3 – Les clefs modernistes de Beyrouth
Cet ouvrage fait la part belle à l’architecture moderniste beyrouthine. Les réalisations brutalistes y abondent, avec des bâtiments et des villas sélectionnés par le galeriste Guillaume Excoffi er. Ce dernier a vécu à Beyrouth avant d’y faire équipe avec le photographe Matthieu Salvaing. Ensemble, ils ont immortalisé le monumental projet de la Foire internationale de Tripoli d’Oscar Niemeyer, le ministère de la Défense d’André Wogenscky ou l’immeuble Interdesign de Khalil Khoury. Le livre célèbre ainsi l’architecture des jours heureux sans oublier l’histoire du pays.
> « Modernist Beirut », de Guillaume Excoffier, Éditions Norma, en anglais et en français, 312 p., 95 €.
4 – À table chez les Paulin
Paulin Paulin Paulin est l’entreprise familiale qui fait perdurer les rêves du designer visionnaire Pierre Paulin (1927-2009). Dans le dernier projet « Les Tables de Maïa et Pierre Paulin », l’épouse du créateur fait de la table autant un sujet de design que d’art de vivre, car le couple recevait depuis toujours ses amis, artistes ou convives influents, autour des tables de Pierre Paulin. Maïa et son fils Benjamin ont eu l’idée insolite d’en parler sous l’angle du design sculptural, comme avec les modèles Cathédrale ou Élysée, mais aussi convivial, recettes de Maïa à l’appui.
> « Les Tables de Maïa et Pierre Paulin », Paulin Paulin Paulin, 156 p., 45 €
5 – Tout sur Bonacina
Depuis sa création en 1889, Bonacina produit du mobilier en rotin à la main, comme les fauteuils Gala et Margherita, de Franco Albini, devenus des icônes du design italien. Le livre off re à découvrir l’impressionnante collection d’objets fabriqués par la marque historique, comme les 800 chaises du musée d’Orsay de Gae Aulenti, livrées en 1986 ou les collaborations avec Mattia Bonetti, Federico Forquet, Piero Lissoni ou Gio Ponti. Après les assises saisies dans leur jus par le photographe Guido Taroni, le livre se poursuit par un livret didactique ultra-précis.
> « Bonacina, The Beauty of Rattan », de Marella Caracciolo Chia, Rizzoli, en anglais, 271 p., 75 €.
6 – Boîte à thé et livre objet
Depuis un siècle et demi, à Kyoto, la famille Yagi fabrique à la main les boîtes à thé Kaikado. Ces contenants cylindriques « Chazutsu » sont conçus comme en 1865. L’éditeur Ted Gushue raconte cette histoire d’artisanat à travers des photos explorant aussi bien l’atelier que les évolutions de style. L’ouvrage surprend, imprimé sur deux types de papier. Les chapitres sont aussi séparés par du papier richement texturé. La reliure à dos ouvert, souvent utilisée pour les éditions japonaises, le singularise et achève d’en faire aussi un livre objet.
> « Kaikado 150 », de Ted Gushue, ERG Media, en anglais et en japonais, 290 p., 125 €.
À lire aussi : Lecture : 6 beaux livres pour célébrer la créativité
