Entre prouesses techniques et courbes futuristes, tour d’horizon des musées les plus designs – de la Chine à Big Apple – pensés par les plus grands noms de l’architecture contemporaine.
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1. The Twist, Musée de Kistefos, Norvège (2019)
Situé sur les berges d’une presqu’île norvégienne au nord d’Oslo, The Twist est un musée de caractère mêlant patrimoine et architecture grandiose. Installée en lieu et place d’une ancienne usine de pâte à papier, cette œuvre d’art s’inscrit dans le plus grand parc de sculptures d’Europe du Nord : Kistefos (de 55 pièces). Ce projet ambitieux est signé par le cabinet d’architecture scandinave Bjarke Ingels Group (BIG) – notamment connu pour son édifice avec piste de ski intégrée à Copenhague.
L’agence imagine un pont twisté de 1000 mètres carrés enjambant la rivière de Randselva. En torsion à 90°, ce passage offre aux visiteurs – venus contempler les créations in situ d’artistes tels qu’Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Anish Kapoor et Elmgreen & Dragset – une impression d’apesanteur et une vue bluffante en pleine forêt. Entièrement revêtue de panneaux d’aluminium et de lattes de sapin peintes, la galerie séduit par son design sobre. L’intérieur, un canva blanc baigné de lumière naturelle grâce aux larges ouvertures, promet une immersion totale mettant en valeur les œuvres exposées.
> Kistefos Museum, Samsmoveien 41, 3520 Jevnaker, Norvège, Kistefosmuseum.com
2. Simose Art museum, Japon (2023)
« Jardin d’art les pieds dans l’eau », le Simone Art Museum, situé dans la préfecture d’Hiroshima au Japon, longe la côte. Après avoir été élu musée le plus beau du monde en 2024 (Prix Versailles), l’installation signature de Shigeru Ban qui fait sa réputation se retrouve sur toutes les lèvres.
Il s’agit de sont huit salles d’exposition mobiles, flottantes, des galeries aux couleurs pastel, inspirées par les îles de Setouchi faisant face au musée. À l’allure de conteneurs luminescents, ces sas de verre de 10 mètres sur 10 reflètent le paysage, créant une impression de grandeur décuplée. Selon les besoins et le récit de l’exposition présentée, une multitude de combinaisons sont ainsi possibles, dont des ponts et des galeries connectées.
> Simose Art Museum, 2-10-50 Harumi, Otake, Hiroshima.
3. Teshima Art Museum
Dressé sur une colline et intégré au paysage agricole – une ancienne rizière – le musée de Teshima promet une expérience sans pareille. Imaginée en duo par l’architecte Ryue Nishizawa (SANAA) et l’artiste Rei Naito, qui signe sur site l’œuvre « Matrix », sa structure de 4,5 mètres de haut, évoque « la forme d’une goutte d’eau au moment de l’impact », selon l’architecte.
Place ici à un design organique grignotant le panorama verdoyant de l’île. Un cadre immersif où les éléments naturels, vent, lumière, pluie, sont sublimés
> Teshima Art Museum, 607 karato, Teshima, Japan
4. La Fondation Louis Vuitton, France (2014)
Comment ne pas mentionner la Fondation Louis Vuitton, à Paris ? L’édifice, localisé dans le Bois de Boulogne, à l’Ouest de la capitale hexagonale, a su bouleverser les codes grâce à l’utilisation de Digital Project, un logiciel 3D plébiscité par l’aéronautique). Son design d’exception, directement inspiré d’un voilier, a été imaginé par l’Américain Frank Gehry. Celui qui est à l’origine du musée Guggenheim Bilbao (1997) et de la maison Gehry (1978-1992) célèbre ici son amour pour la navigation et le monde maritime.
Il pense un bâtiment flottant aux volumes irréguliers et envoûtants composé de 12 voiles de verre translucide, articulées autour d’un bloc central en béton blanc. Le bassin qui l’entoure renforce l’effet de mouvement continu. On s’y arrête pour le contempler, pour profiter de son rooftop en suspension donnant sur la ville et, évidemment, pour s’immerger dans le travail d’artistes de renom à travers ses expositions mémorable – dont, jusqu’au 31 août 2025, les toiles azur de David Hockney.
> Fondation Louis Vuitton, 8 Av. du Mahatma Gandhi, Paris 16e.
5. New museum, New York (2025)
Établi dans Big Apple, dans le quartier du Lower East Side, à Manhattan, et à l’initiative de Marcia Tucker, le New Museum, inauguré en 1977, est la première institution consacrée à l’art contemporain de la ville. N’exposant que des artistes vivants, l’endroit devient rapidement incontournable, miroir de sujets sensibles voire tabou (questions de genre, sexualité, politique, IA…).
Le bâtiment additionnel de sept étages construit en 2007 par le cabinet SANAA (de Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, deux lauréats du prix Pritzker) s’agrandit et dévoilera son nouveau visage à l’automne 2025, grâce au travail de l’agence OMA en général et des architectes Shohei Shigematsu et Rem Koolhaas en particulier. À son design mythique, une silhouette cubique en métal blanc, s’ajoutera, avec continuité, un nouvel espace d’exposition, des résidences pour artistes et un restaurant pensé en collaboration avec Oberon Group et la cheffe Julia Sherman. Affaire à suivre.
> New Museums, 235 Bowery, New York, États-Unis
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