En Champagne, les maisons et caves réinventent l’hospitalité en mêlant séjours immersifs, patrimoine et création. De Ruinart à Pommery, maisons et hôtels proposent expériences sensorielles, art et dégustations d’exception, transformant la découverte du champagne en véritable art de vivre.
Leclerc Briant : pionniers de l’hospitalité champenoise
Parmi les maisons qui ont contribué à transformer l’accueil en Champagne, Leclerc Briant occupe une place particulière. La maison fait partie de celles qui ont compris assez tôt que le champagne ne se raconterait plus seulement à travers une visite de cave ou une dégustation, mais aussi à travers une expérience de séjour. Propriété des mêmes investisseurs que le Royal Champagne Hotel & Spa, elle a ainsi développé une vision plus globale de l’hospitalité. À Épernay, le 25bis incarne cette philosophie. Cette maison d’hôtes élégante, installée dans un hôtel particulier du XIXᵉ siècle, mêle design contemporain et atmosphère feutrée. Le lieu propose dégustations privées, ateliers et séjours immersifs autour du champagne. Plus récemment, la maison a inauguré la Villa des Trois Clochers à Villers-Allerand en plein coeur du vignoble, poursuivant cette ambition d’inscrire l’expérience du champagne dans un véritable séjour. Grandes ouvertures sur les vignes, architecture Art déco et dégustations personnalisées composent une hospitalité pensée comme une immersion dans le paysage champenois.
> https://www.les3clochers.com/fr/
Rare Champagne : la Résidence Eisenhower comme écrin
À Reims, une autre expérience conjugue histoire et champagne d’exception. La Résidence Eisenhower tire son nom du général américain Dwight D. Eisenhower, dont le quartier général fut installé dans la ville lors de la libération en 1945. La demeure de style 1900, devenu petit hôtel, est aussi l’écrin idéal pour découvrir Rare Champagne, longtemps connue comme la prestigieuse cuvée de la maison Piper-Heidsieck, qui s’est depuis 1976 émancipée du giron familial. L’histoire de ce nectar de très grande garde remonte au XVIIIᵉ siècle, lorsque la maison Heidsieck aurait créé une cuvée spécialement destinée à la cour de Marie Antoinette. La légende veut que la reine, grande amatrice de bulles, ait inspiré cette cuvée d’exception. L’idée n’est pas seulement de produire un grand champagne, mais une cuvée de couronne : solaire et précieuse, avec un profil souvent marqué par des notes de fruits exotiques, en écho aux goûts prêtés à la reine. Rare perpétue aujourd’hui cette tradition d’excellence en ne produisant que les millésimes jugés extraordinaires. Chaque cuvée est ainsi conçue comme un événement, presque une œuvre en soi, le flacon lui-même ayant, au fil des années, été élevé au rang d’objet d’art grâce à des collaborations allant de Fabergé en passant par Mellerio ou des artistes comme William Amor en 2025 qui a composé une parure pour Rare Rosé 2014. Dans la Résidence Eisenhower, la dégustation prend une dimension historique : plus qu’un décor d’apparat, cette demeure entièrement restaurée en 2022 par l’agence Chatillon Architectes, est pensée comme une immersion dans l’univers de ce champagne d’exception.
> https://www.residence-eisenhower.com
Perrier-Jouët : l’art de vivre Belle Époque
À Épernay, la famille Perrier-Jouët cultive depuis longtemps un dialogue étroit avec les arts décoratifs. Une affinité qui doit beaucoup à Charles Perrier, fils des fondateurs et botaniste passionné, qui a durablement inscrit le végétal et les formes organiques dans l’imaginaire de la maison. Avec la Maison Belle Époque, cette relation prend la forme d’une expérience plus intime que spectaculaire, dans une demeure historique située sur l’avenue de Champagne. Construite en 1794, la maison fut habitée par la famille jusqu’en 1991, avant de devenir un lieu de réception pour la maison de champagne. Aujourd’hui, elle abrite l’une des plus importantes collections privées d’art Nouveau au monde, et la plus vaste d’Europe. Mais attention, ce n’est pas un musée dans lequel on peut rentrer sans frapper ! On y accède uniquement sur réservation, à l’occasion d’un déjeuner ou d’un dîner pour une véritable parenthèse Art nouveau, tout mobilier, la verrerie d’époque sont utilisés, les salons vivent, les objets continuent d’avoir une fonction. On peut s’asseoir sur un siège de 1899 signé Louis Majorelle, déjeuner entouré de verreries d’Émile Gallé, de lignes organiques, d’insectes stylisés, de bois courbes et de motifs végétaux. Plus de 300 pièces y sont exposées, dont des créations d’Hector Guimard ou des dessins d’Alphonse Mucha. L’expérience se prolonge à table, dans les salons mêmes de la maison. La cuisine, pensée en dialogue avec les champagnes, s’appuie sur un menu saisonnier élaboré par le chef Sébastien Morellon et Séverine Frerson, cheffe de caves, qui imagine les accords mets et champagnes. Juste en face, de l’autre côté de l’avenue, le Cellier Belle Époque propose une version plus accessible de cet univers. Plus ouvert au public, il permet d’entrer dans l’esthétique et l’esprit de la maison sans passer par l’expérience complète de la demeure.
>https://www.perrier-jouet.com/fr-fr
Ruinart : un parcours entre architecture, art et crayères
À Reims, Maison Ruinart soigne particulièrement la mise en scène de la visite. Depuis 2024, le nouveau pavillon d’accueil imaginé par Sou Fujimoto accompagne l’entrée dans l’univers de la maison avec une écriture légère, presque immatérielle, faite de transparences, de volumes blancs et de circulations fluides. Avant même de descendre dans les crayères, on traverse déjà un paysage pensé comme une expérience.Cette attention portée au parcours se prolonge avec Conversations avec la Nature, un programme artistique développé par la maison depuis plusieurs années pour les jardins qui se visitent en accès libre. Plus d’une centaine d’œuvres ponctuent aujourd’hui le domaine, avec des artistes comme Tomás Saraceno, Marcus Coates, Eva Jospin ou le duo Mouawad + Laurier. Dernier invité en date, Tadashi Kawamata, figure majeure de l’art in situ, à investi le parc avec trois structures permanentes. Des installations en bois conçues comme autant de points d’attention au vivant, dans un domaine où l’architecture contemporaine, l’art et le paysage se répondent désormais en continu.
Pommery : l’art contemporain dans les cathédrales de craie
C’est l’une des expériences les plus singulières. Depuis 2002, les crayères accueillent Experience Pommery, un programme d’art contemporain qui renouvelle régulièrement le parcours dans les caves. Chaque printemps, une nouvelle cuvée artistique y est dévoilée, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et patrimoine souterrain. Mais il ne s’agit pas d’une exposition entièrement effacée d’une édition à l’autre : certaines œuvres demeurent, d’autres apparaissent, et chaque nouvel accrochage vient dialoguer avec ce décor. Plus de 300 artistes y ont été montrés au fil des années, parmi lesquels Joana Vasconcelos, Pablo Reinoso, Laurent Grasso, Choi Jeong Hwa ou Bertrand Gadenne. Installations lumineuses, sculptures, vidéos ou interventions monumentales y exploitent pleinement les qualités du lieu. C’est sans doute ce qui fait la singularité de l’expérience : la visite ne se contente pas d’ajouter de l’art à un décor spectaculaire, elle mobilise réellement la craie, l’humidité, la profondeur et l’obscurité pour faire des caves un espace d’exposition à part entière.
